Qu'entend-on par impressionnisme ?
La peinture impressionniste, en particulier le « mouvement apparent du vent » dans le tableau « Femme à l'ombrelle » de Monet et la palette de couleurs de Van Gogh dans nombre de ses peintures à l'huile, a toujours fasciné Uli Ehret. L'impressionnisme simplifie en quelque sorte le motif – il n'est en aucun cas à la recherche d'une représentation hyperréaliste comme le montre souvent la technique moderne de l'aérographe. Le peintre impressionniste cherche bien plutôt une simplification qui en montre davantage qu'une image réaliste ne le pourrait. La plupart des motifs dans la peinture d'Uli Ehret sont des véhicules. Après ses études de design graphique de 1986 à 1990, il a toujours cherché à capturer les aspects émotionnels de la course automobile dans ses tableaux. Bruits extrêmes, dynamique fulgurante et effets de lumière extraordinaires - comment les capturer en image ?
La réponse d'Uli Ehret
Uli Ehret a trouvé la réponse pour lui-même en 1998 avec l'aquarelle illustrée ci-dessus, « Auto Union Bergrennwagen » (#0004). Pour une certaine partie de ses clients, elle représente le point culminant, ou du moins l'un des sommets de sa peinture.
Qu'est-ce qui relève ici de l'impressionnisme ? La réduction des pneus à des cercles parfois irréguliers, les taches apparemment projetées au hasard sous le véhicule, la forme et la couleur brutes. Représenter l'instant, l'impression d'un moment – c'est ce qui se passe avec les roues qui décollent, un seul pneu maintenant la carrosserie argentée au sol. L'ensemble est peint de manière assez grossière, mais cela suffit amplement à traduire les émotions d'un véhicule à la limite, pour le pilote comme pour le spectateur.
De plus, les aquarelles sont perçues comme de véritables œuvres d'art et non comme des affiches. Elles ne donnent en aucun cas au spectateur l'impression d'être « copiées à partir d'une photo » – elles jouent plutôt un rôle qui leur est propre.